Proyecto Delírium Poetizas

-

 

Delirium PoeTizas

Delirium PoeTizas es un proyecto que busca recuperar y revitalizar los espacios dedicados a la poesía en la ciudad, integrando también la música y las artes escénicas como lenguajes complementarios. Cada edición cuenta con la participación de artistas locales y provinciales, ofreciendo un escenario donde las voces emergentes pueden encontrar visibilidad y reconocimiento.

Más que un evento cultural, Delirium PoeTizas actúa como un altavoz para la creación contemporánea, con un espíritu irreverente y comprometido, abordando temas como la salud mental, la identidad o la libertad artística a través de distintas expresiones.

Hasta su última celebración, en septiembre de 2025, el proyecto se desarrolló en el CSA La Enredadera, espacio que ha sido su sede habitual. Sin embargo, en su edición más reciente se trasladó a La Cara B, un nuevo pub de la ciudad con un carácter revolucionario y vanguardista, impregnado de una estética ochentera y una energía renovadora.

El equipo de Delirium PoeTizas, formado por Esther Gómez, Roberto Ferrer y Lilian Delgado, consideró esta ocasión una oportunidad perfecta —aprovechando las obras en La Enredadera— para explorar nuevos espacios y públicos, obteniendo una excelente acogida por parte de artistas y asistentes.


Se pudieron ver actuaciones muestras de video poemas como las siguientes, en las que participó directamente Esther:





Se subastaron camisetas de la Marca Doña Gómez:


Y Esther y Pedro Galván representaron su Show de Poesía y Guitarra:





Además diferentes poetizas de la escena local, leyeron sus obras, de tinte feminista y libertario. Y el publico pudo participar en una actividad de escritura creativa de poemas, además del ya común micro abierto.


Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Obra Fotográfica "El cuento extrapolado"

-
Imagen
Algunas muestras del proyecto de fotografía y montaje digital "El Cuento Extrapolado" Información general El cuento extrapolado es una exposición fotográfica de Esther Gómez que ha sido mostrada en distintos espacios andaluces, por ejemplo en Prado del Rey, Cádiz o Conil de la Frontera, promovida por la Diputación de Cádiz.  La autora tardó casi tres años en desarrollarla.  En su paso por El Puerto de Santa María, la exposición incluyó 18 obras realizadas en los últimos tres años.  Como detalles de montaje, la muestra incluye el uso de fotomontaje , acompañamientos con vídeo, e incluso el atrezo utilizado en algunas fotografías aparece físicamente en la sala, como recurso expositivo.  Características estéticas y conceptuales A partir de las entrevistas, reseñas y material expositivo, se pueden destacar los siguientes elementos: Metáforas y misterio Las imágenes están cargadas de metáforas y escenas que invitan a la reflexión. No son fotogra...
Read more »

Moda (Doña Gómez)

-
Imagen
DISEÑO Y MODA DOÑA GOMEZ A continuación analizamos en profundidad esta faceta de la artista Esther Gómez: 1. Moda como autorrepresentación / identidad expandida La moda no es solo ornamentación, sino vehículo de autoafirmación. Al presentar “personas que visten Doña Gómez”, la artista sugiere que sus diseños no son para maniquíes, sino para cuerpos vivos que los re-significan. La prenda comunica un mundo de simbologías, de estilo y de estética personal. 2. Cuerpo integrado y contexto visual La fotografía de moda usada no aísla la prenda, sino que la contextualiza: se ve al modelo con el entorno, la luz, la pose. Esto dota al diseño de una narrativa visual, de atmósferas. La prenda respira con su portador. 3. Intersección con performance / moda expandida Los reels enlazados apuntan a que no se trata solo de moda estática sino de moda en acción: movimiento del tejido, desplazamiento del cuerpo, efectos visuales. En ese sentido, el proyecto se inserta en la tendencia de la moda perfo...
Read more »

Video-arte

-
MUESTRAS DEL VIDEO-ARTE DE ESTHER: “Steven Smith D” Descripción: Esther camina por la calle, canta mientras avanza, la gente se choca con ella e incluso le arrojan pintura. Ella no se detiene. Lectura temática Resistencia e (in)visibilidad: La caminata a contracorriente funciona como metáfora de la mujer/artista que sigue su trayectoria pese a los choques sociales. La fricción del entorno (empujones, pintura) representa interrupciones, violencias sutiles o explícitas, y la presión por desviar el rumbo. Cuerpo como manifiesto: El cuerpo de Esther es soporte y frontera. La pintura sobre la piel/ropa resignifica la agresión como marca visible del conflicto; a la vez, convierte a la performer en lienzo vivo. Voz vs. ruido social: Cantar mientras la empujan crea un contrapunto: la autoafirmación (la canción) frente a la disrupción (la multitud). Si la voz no se quiebra, subraya una ética de la persistencia . Recursos formales Acción performativa en espacio público: La...
Read more »