Moda (Doña Gómez)
DISEÑO Y MODA DOÑA GOMEZ
1. Moda como autorrepresentación / identidad expandida
La moda no es solo ornamentación, sino vehículo de autoafirmación. Al presentar “personas que visten Doña Gómez”, la artista sugiere que sus diseños no son para maniquíes, sino para cuerpos vivos que los re-significan. La prenda comunica un mundo de simbologías, de estilo y de estética personal.
2. Cuerpo integrado y contexto visual
La fotografía de moda usada no aísla la prenda, sino que la contextualiza: se ve al modelo con el entorno, la luz, la pose. Esto dota al diseño de una narrativa visual, de atmósferas. La prenda respira con su portador.
3. Intersección con performance / moda expandida
Los reels enlazados apuntan a que no se trata solo de moda estática sino de moda en acción: movimiento del tejido, desplazamiento del cuerpo, efectos visuales. En ese sentido, el proyecto se inserta en la tendencia de la moda performativa, donde el acto de mostrar es parte de la obra.
4. Estética personal / estilo reconocible
Aunque no puedo ver todas las imágenes en alta resolución, se percibe un estilo que se ubica entre lo vanguardista y lo poético: tejidos con textura, cortes que sugieren movimiento, quizá una paleta que dialoga con la piel, luces matizadas. Ese estilo da a la moda de Doña Gómez una presencia reconocible.
5. Comunicación visual como extensión del discurso artístico
Para alguien como Esther, que trabaja en foto, videoarte, poesía y performance, este proyecto de moda es una extensión de su universo plástico. No se limita a “ropa bella”, sino que proyecta una poética visual: las prendas se convierten en poemas en tela y luz.
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