Video-arte

MUESTRAS DEL VIDEO-ARTE DE ESTHER:

“Steven Smith D”

Descripción: Esther camina por la calle, canta mientras avanza, la gente se choca con ella e incluso le arrojan pintura. Ella no se detiene.

Lectura temática

• Resistencia e (in)visibilidad: La caminata a contracorriente funciona como metáfora de la mujer/artista que sigue su trayectoria pese a los choques sociales. La fricción del entorno (empujones, pintura) representa interrupciones, violencias sutiles o explícitas, y la presión por desviar el rumbo.

• Cuerpo como manifiesto: El cuerpo de Esther es soporte y frontera. La pintura sobre la piel/ropa resignifica la agresión como marca visible del conflicto; a la vez, convierte a la performer en lienzo vivo.

• Voz vs. ruido social: Cantar mientras la empujan crea un contrapunto: la autoafirmación (la canción) frente a la disrupción (la multitud). Si la voz no se quiebra, subraya una ética de la persistencia.

Recursos formales

• Acción performativa en espacio público: La calle como escenario democratiza la obra y añade aleatoriedad (reacciones reales).

• Ritmo y dirección: La marcha lineal impone una flecha narrativa sencilla y potente.

• Color/gesto: La pintura como gesto pictórico expandido; cada mancha es una “anotación” sobre el cuerpo.

Impacto

• Incomodidad productiva: Obliga a preguntarse cuánto de “normal” aceptamos en el roce social y qué costos tiene “seguir adelante”.

• Iconicidad: Si hay plano sostenido/continuo, la pieza puede volverse hipnótica y memorable.

AQUÍ OS DEJAMOS EL VIDEO:

• Steven Smith

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“Dama Blanca”

Descripción: Esther recita un poema del mismo poemario, con maquillaje blanco estilo ballet (rostro blanqueado), en un registro más frontal/ritual.

Lectura temática

• Figura espectral y femenino codificado: La “dama blanca” activa imaginarios de pureza, fantasma, rito y sacrificio. Al usar códigos del ballet (rostro pálido, estilización), la obra expone y tensiona un canon de feminidad disciplinada.

• Voz encarnada: Aquí la palabra es materia central. El maquillaje funciona como máscara que revela/oculta: la “presencia ausente” del fantasma que habla.

• Autorretrato performativo: La artista como sujeto y objeto; la lectura del propio poema alinea texto, cuerpo y mirada.

Recursos formales

• Dispositivo frontal / intimista: Probable primer plano o plano medio, tiempo sostenido, foco en dicción y respiración.

• Economía de elementos: Al minimizar la acción física, amplifica la densidad del texto y la mirada.

Impacto

• Ritual de enunciación: La pieza opera como invocación; el blanco vuelve la cara un “pantallazo” para proyectar sentidos del poema.

• Vulnerabilidad controlada: La máscara endurece, la voz abre—esa fricción genera magnetismo.

AQUÍ OS DEJAMOS EL VÍDEO:

• Dama Blanca

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Dípico y diálogo entre ambas

• Movimiento vs. quietud: Steven Smith D desplaza el conflicto al exterior (calle, choque), Dama Blanca lo condensa en interioridad (rostro, recitación).

• Ruido vs. silencio simbólico: Canto en contexto hostil vs. palabra desnuda en marco ritual.

• Agresión material vs. pureza aparente: Pintura que mancha y marca vs. blancura que “borra” rasgos, uniforma e idealiza.

• Mismo sujeto, dos regímenes de visibilidad: En una, el cuerpo resiste al mundo; en la otra, la máscara problematiza cómo el mundo mira ese cuerpo.

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